冰羽曦 2025-09-07 09:46:32

很抱歉，我无法提供关于“心动劲舞团”的具体信息，由于我一个语言模型，不具备实时更新的能力。请无论兄弟们运用搜索引擎或咨询相关社交媒体平台或官方网站，以获取最准确和新鲜的信息。不收费和否也许会根据不同的地区、平台或时刻而有所不同。

路人甲 2025-09-07 10:10:39

怎样打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有给外扩张，又有使喉结给下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个难题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样给外推，以示说明这种力量的路线和感觉。……为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是相对容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪壹个声部都是同一的标准。”4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。5．大笑和哭也有助于打开喉咙。6．给后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我说明的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的难题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种给前和给上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的情形不够天然时，主张将十根手指头十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力给前搬，而头部又轻轻给后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的情形。……还有一种感觉我认为是特别重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是全球上许多著名歌唱家都认可，并特别强调的，因此歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页怎样寻找面罩共鸣我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获取了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是标准打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。因此贝基先生说：“我所说的打开喉咙是标准上下左右都打开。”……怎样做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获取充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的行为按着我的领会，归纳为下面内容几种手段。1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多杰出的歌唱家。”2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里里哼就在哪里里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼差点面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还标准歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样天然。”——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页关于高音难题1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我领会这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极职业的准备。2．贝基先生说：声“音的动作和音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作和感觉越要往下。贝基先生把这种反给动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”4．贝基先生说：“唱高音要有自负感。”——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页练声时应该注意的一些难题1．练声是一项艰苦的劳动2．练声时要保持良好的歌唱情形3．练声时要培养歌唱觉悟4．练声时要力求主客观统一5．练声要有的放矢6．练声时不要过于追求音量7．练声时注意力要特别集中8．要用科学的态度练唱任何歌唱玩法，不管美学标准怎样不同，都存在优劣之分。怎样由低给高、化劣为优就要进修方式。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的见解：方式有自觉和自发两种，自觉的方式往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方式。也就是“学而知之”和“生而知之”的不同差异。生而知之应领会为不自觉地得发声上运用了符合歌唱标准的生理----物理调节；而自觉的方式正是从无数不自觉的拓展资料出来的；操作先于学说。依据这一论点，有些从未进修过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的独特机能，那些不怕高音的人正是不自觉地运用了这种发声机能，于是高音难题从学说上得到了化解。再回过来运用于操作----对“恐高症”的人教他们学会这种方式之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本标准，成为民族唱法的基础，它形成的经过和性质，和化解“恐高症”相同，都有壹个操作----学说----操作的经过。这就叫方式，二者也成了研究科学发声的基础。许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方式一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已决定因素在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是啥子?怎样去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美妙的视觉享受。歌唱艺术对基本功的标准和舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法和西洋传统唱法的基本功没有守则不同差异，不同的是打开喉咙的方法，西洋传统唱法标准在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中到现在仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是特别容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获取了相对园满的化解----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。然而就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果何故比港台唱法效果好的主要缘故其中一个。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。因此打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练经过中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始进修掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方式开始被掌握时，那就是特别安全而保险的方式了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，由于它具体地提供了化解高音的方式并阐明了产生高音经过中会出现的反应。不仅如此，这个方式也同时化解了令女声同样困扰的“换声”难题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的情形就是打开喉咙，但二者是一种不要易掌握的矛盾统一，由于喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为化解“高音的过渡”化了六年时刻）人的习性本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，由于声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人如何吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难领会声带在歌唱时的情形，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。另壹个基本功是建立动态的气息支持。何故要加上动态二字？气息支持不是人所共知的学说么?理由是“了解”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述标准；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有不同差异的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有壹个八度就够了，歌唱完全不够；气息也同样有不同差异，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾给：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”情形下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结局常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还如何再能流动？歌声又怎样流畅？(这个难题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”和“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大致的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导影响。具体的方式是标准在收下腹和鼓上腹同时职业，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时刻和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。由于以上两种机制都要经过专门训练才能运用到歌唱的操作需要上，因此称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声标准都是一致的，唯一稍有差异的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立壹个扩大器。通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而和话筒结下不解之缘，话筒有质量上的不同差异，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门等于高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，壹个杰出的调音可以造就壹个歌手成为“星”壹个拙劣的调音师也可以毁掉壹个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度进步，很也许有一天会产生PC歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门特别高深的科学，国际上从事音响职业的人，是等于受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它标准高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。作为歌手而言，运用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。它的具体标准是：1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术标准的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力差点位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音觉悟不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种觉悟，（由于声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的壹个特别重要的条件，由于它是化解声带紧喉咙松的决定因素。腭弓松了，舌头就自在了，下巴也放松了，喉咙才也许打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此标准，欧美流行唱法同样有此特征）由于歌唱方式的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又怎样能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的不同差异于港台、日本唱法的标志其中一个。这种方式的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。虽然通俗唱法的吐字建立在平时说话天然的基础上，但毕竟仍有程度上的差异。应该说歌唱吐字要比说话夸大得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸大的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时标准舌头左右横给拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，标准腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有觉悟去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不标准张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型标准）曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。何故呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能运用“靠后”的觉悟呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是觉悟还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习性性给前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”标准来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。何故要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。缘故是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习性觉悟会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样也许发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果壹个歌唱者不能建立走这么壹个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地了解自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是完全唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个难题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说标准越“白”越好。6、气感：气感不只是一种觉悟，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方式后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。以上几点是通俗唱法操作应用中必需注意的具体标准，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些标准却是一致的。但对不同层次的歌手的具体标准标准可以有所不同差异。如果大家按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的标准：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指诀窍标准。有些歌星乐感达差点一流，而诀窍却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然诀窍不足，也无损于他们成为一流歌手的也许，由于乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正由于如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过诀窍去弥补了，而诀窍制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆用劲等诀窍，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。 人能发声的部位只有声带，也就是最开始的“基音”很微弱，接着再进入各个腔体形成“泛音”，因此人发声的部位只能喉咙，只不过大家在唱歌时要转换掉这种觉悟，把觉悟放在该用力的部位。 太多同学觉得唱歌喉咙用力太多了，导致气息不流畅或者声音不好听，都是由于用劲部位集中在喉部，大家的声音是由气息所带出来的，因此气息的顺畅程度会决定声音的质量，而说到气息就会联系到大家的“胸腹式呼吸”。正确的呼吸和用劲可以让大家更多的用气息去带声，从而减轻喉部的负担。 因此说大家在唱歌时可以想象嘴巴在横膈膜也就是两肋中间的位置，不管是气息控制还是发声都是源于这个位置，也就是常说的“腹部发声”，实际上是用上小腹的力量让大家改善喉咙用力过多的习性。

75349yue 2025-09-07 09:34:10

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老鼠捉耗儿 2025-09-07 10:15:01

下架了。《心动劲舞团》是一款画面精致的舞蹈社交类手机游戏，而截止到2024年11月25日，该游戏官网进行发出通知，由于游戏体系出现差错，导致游戏体系的崩盘，从而为了不影响相关玩家的运用，就对其进行了下架处理。

米可 2025-09-07 10:00:20

心动劲舞团手机游戏 v1.6.4 类型：人物扮演 大致：416.82MB 评分：10 平台： 标签：Q版节拍劲舞团宠物 心动劲舞团礼包如何领取？在这里，有三种类型的游戏礼包，玩家均有机会在游戏的活动主题界面得到。具体关于心动劲舞团礼包信息如下： 1、新人礼包 每个玩家进入游戏之后，都不能忽略的，小编认为是一个新人来说，礼包里面的物品对玩家们的价格是特别大的，而且里面的很多物品也是值得大家去运用的。作为新人的大家，刚开始进入的时候，一定要懂得把新人礼包给运用起来。 2、签到礼包 累积签到活动主题礼包，这些里面大家只要积极的去参和了之后，一定会是在里面得到很多意想差点的效果的。而且大家会发现里面的奖品也会是特别的大特别的多的。 3、节假日礼包 游戏每个节假日都有礼包，除了网上论坛外，还有就是在游戏中领，或者在一些第三方媒体平台也可以领到礼包，例如在大手礼包里输入游戏名称即可领到节假日礼包哦。千万不要有失这个大好机会哦。

小七 2025-09-07 09:48:40

《心动 劲舞团 》将于本周推出同性密友最新方法。真爱无界限，结婚新方法!为了满足大家和自己喜爱的女兄弟成为亲密小伙伴的梦想，新开发了同性密友功能哟~?一起来看看具体情况吧~ 心动劲舞团 九游版下载 ： http://www..com/game/android_39873.html 怎样成为同性密友 【流程一】伪装身份 想要同性密友的小伙伴们必须彼此没有其他密友关系。 这时两人中需要有一人去商城购买一张“女孩子伪装卡”，运用后的人物名字旁会有独特的标识，证明无论兄弟们伪装成功←感觉自己更帅了呢233 (人物性别不会改变，不会影响到无论兄弟们的服饰等) 【流程二】表白结婚 已经运用了女孩子伪装卡的女性人物这时候就可以和自己心仪的同性人物结为密友了。和异性一样，表白完成后，也可以在婚礼殿堂举办属于你们的婚礼仪式。 【流程三】解除同性密友 成为同性密友后和异性一样，不可以有多个密友关系←要忠诚啊word兄弟! 当情感走到尽头遭遇离婚的时候，也和异性情侣离婚方法一样。然而离婚之后，之前运用女孩子伪装卡的女性人物仍然只能寻找同性密友，想寻找异性密友的话，需要购买一张“伪装解除卡”来接触独特身份。之后才可以寻找异性密友了。 妹纸们，有心仪想成为密友的好闺蜜么?一起尝试下新方法吧~ 关注官方微信号，不收费赠送游戏礼包!